솔직히 저는 맘마미아 2편 개봉 소식을 듣고 나서야 1편을 처음 제대로 봤습니다. 10년 전 영화를 뒤늦게 챙겨보는 게 좀 머쓱하긴 했는데, 막상 보고 나니 왜 이걸 진작 안 봤나 싶었습니다. 그리스 섬 칼로카이리를 배경으로 세 명의 아빠 후보가 한꺼번에 등장하는 이 영화, 2편을 보기 전에 1편 설정을 정리해두는 게 생각보다 중요합니다.
세 아빠 후보 — 다이어리 한 권이 열어버린 판도라의 상자
영화의 출발점은 단순합니다. 결혼을 앞둔 소피(아만다 사이프리드 분)가 엄마 도나(메릴 스트립 분)의 오래된 일기장을 발견하면서 이야기가 시작됩니다. 그 일기 속에는 도나가 소피를 임신했던 시기 무렵 만났던 남자가 세 명이나 등장했습니다. 제가 이 설정을 처음 접했을 때 솔직히 황당하다고 느꼈는데, 보다 보니 오히려 이 황당함이 영화의 핵심 동력이더군요.
세 후보의 면면은 각각 다릅니다. 먼저 해리(콜린 퍼스 분)는 영국 신사 출신으로, 겉으로는 안정을 추구하는 듯 보이지만 실제로는 자신이 남성을 좋아한다는 사실을 받아들이게 된 인물입니다. 도나와는 파리에서 처음 만났다고 설정되어 있는데, 영화 내내 자신의 정체성 문제와 씨름하는 모습이 꽤 진지하게 묘사됩니다. 이 지점에서 단순한 코미디 뮤지컬이 아니라는 걸 느꼈습니다.
빌(스텔란 스카스가드 분)은 스웨덴 출신의 모험가이자 작가입니다. 자유분방함이 몸에 배어 있어서 어딘가에 정착하거나 책임을 지는 일에 본능적으로 거리를 두는 사람이죠. 도나가 힘들었던 시기에 위로가 되어준 인물이지만, 그 이상의 관계로 나아가지 못한 한계가 있습니다.
가장 복잡한 인물은 샘(피어스 브로스넌 분)입니다. 도나가 평생 혼자 살게 만든 장본인이기도 한데, 칼로카이리 섬에서 뜨겁게 사랑을 나눴지만 사실은 고향에 약혼녀가 따로 있었습니다. 영화에서 미장센(mise-en-scène) — 즉 장면 안에 배치된 소품, 조명, 인물의 동선 등 시각적 구성 전체 — 을 통해 샘이 돌아간 이유가 사실 파혼을 하기 위해서였다는 게 밝혀지긴 합니다만, 거짓말을 한 사실 자체는 바뀌지 않죠. 저는 이 부분에서 샘을 단순한 악역으로 읽기보다는 서사적 장치로 읽는 시각도 있다고 보는데, 개인적으로는 그래도 꽤 무책임한 인물이라는 판단에서 크게 벗어나지 않았습니다.
- 해리(콜린 퍼스 분): 영국 신사, 자신의 성 정체성을 받아들이게 된 인물
- 빌(스텔란 스카스가드 분): 스웨덴 출신 모험가·작가, 자유분방하고 정착에 무관심
- 샘(피어스 브로스넌 분): 도나가 진심으로 사랑했던 인물, 약혼녀 문제로 섬을 떠났다가 결국 돌아오지 못함
도나의 선택 — 혼자 섬을 지킨 여자가 진짜 주인공인 이유
제가 1편을 보면서 가장 인상 깊었던 건 소피가 아니라 도나였습니다. 소피의 이야기에 집중하다 보면 놓치기 쉬운데, 도나야말로 이 영화의 실질적 중심입니다.
도나는 젊은 시절 친구 타냐(크리스틴 바란스키 분), 로지(줄리 월터스 분)와 함께 도나와 다이나모스라는 그룹을 결성해 공연을 다닐 만큼 활발하고 외향적인 인물이었습니다. 그러다가 칼로카이리 섬에서 소피를 임신하게 됩니다. 이때 친정어머니는 "임신한 채로 집으로 올 생각 마라"며 딸을 내쳤습니다. 이 한 마디가 도나의 이후 삶 전체를 결정지은 셈입니다.
갈 곳을 잃은 도나는 섬에서 한 할머니를 도우며 자리를 잡았고, 그 할머니가 세상을 떠나면서 남긴 유산으로 지금의 호텔을 만들었습니다. 영화에서 이 호텔이 '도나 호텔'이라는 이름을 갖게 된 것, 그리고 소피의 이름 자체가 그 할머니의 이름 소피아에서 왔다는 사실이 뒤늦게 밝혀지는데, 제가 이 부분을 보고 나서 영화 초반을 다시 떠올렸더니 디테일이 다르게 읽혔습니다.
뮤지컬 영화 장르에서 카타르시스(catharsis) — 관객이 극적 감정 해소를 통해 정서적 쾌감을 얻는 것 — 를 극대화하는 방식으로 자주 쓰이는 장면이 바로 'The Winner Takes It All' 씬입니다. 여기서 메릴 스트립이 보여주는 연기는 단순한 노래 퍼포먼스를 넘어서, 평생 억눌렀던 감정이 터져 나오는 순간처럼 보였습니다. ~라고 느끼는 분들도 있는데, 저는 이 장면이 오히려 뮤지컬적 과장보다는 현실의 감정에 더 가깝게 읽혔습니다. 메릴 스트립이 아니면 이 무게를 버텼을까 싶기도 했고요.
영화 결말에서 세 남자가 모두 3분의 1씩 소피의 아버지가 되기로 합의하는 장면은 "낭만적 봉합"이라는 비판도 있습니다. 혈통 문제를 DNA 검사도 없이 낭만적인 합의로 마무리지었다는 것이죠. 저는 이 비판이 완전히 틀리지는 않다고 봅니다만, 동시에 그 봉합이 오히려 이 영화의 장르적 선택이기도 하다는 시각도 있습니다. 하드보일드한 답을 원하는 관객에게는 다소 편리한 결말이고, 뮤지컬의 정서적 문법을 따라온 관객에게는 자연스러운 마무리인 셈입니다.
속편 연결 — 1편을 알고 보면 맘마미아 2편이 다르게 보이는 지점들
맘마미아 2편(Mamma Mia! Here We Go Again, 2018)은 1편 이후의 미래와 1편에서 '설명으로만' 지나쳤던 도나의 과거를 교차해서 보여주는 구조입니다. 제가 2편을 먼저 봤다면 꽤 많은 부분을 흘렸을 것 같습니다. 1편에서 세 남자와 도나의 관계가 어떤 맥락에서 시작됐는지를 알고 있어야, 2편의 과거 씬들이 단순한 플래시백(flashback) — 즉 현재 서사 중간에 삽입되는 과거 장면 — 이 아니라 감정적 무게를 지닌 씬으로 읽힙니다.
예를 들어 젊은 도나가 파리에서 해리를 만나는 장면, 빌과 함께 자유롭게 유럽을 떠도는 장면, 그리고 칼로카이리 섬에서 샘과 처음 사랑에 빠지는 장면들은, 1편의 결말 이후 등장인물들의 감정 상태를 이해한 상태에서 봐야 훨씬 진하게 읽힙니다.
또 하나 주목할 만한 지점은 앙상블 퍼포먼스(ensemble performance)의 구성입니다. 여기서 앙상블 퍼포먼스란 주인공 단독이 아니라 조연·단역까지 포함한 전체 출연진이 무대적 에너지를 함께 만들어내는 방식을 뜻합니다. 1편에서 타냐, 로지, 마을 주민들까지 참여하는 'Dancing Queen' 씬이 그 정수인데, 이 구조가 2편에서도 그대로 이어집니다. 1편의 앙상블 문법을 먼저 경험한 관객이라면 2편의 집단적 에너지를 더 자연스럽게 받아들일 수 있습니다.
출처: IMDb - Mamma Mia! (2008)에 따르면 1편의 전 세계 박스오피스는 약 6억 900만 달러로, 당시 뮤지컬 영화 장르에서 이례적인 흥행 기록을 세웠습니다. 이 수치는 뮤지컬 영화가 상업적으로도 충분한 설득력을 가질 수 있다는 걸 증명한 사례로 자주 인용됩니다.
아바(ABBA)의 음악이 갖는 서사적 기능에 대해서도 짚어두고 싶습니다. 단순히 배경음악으로 쓰인 게 아니라, 각 씬의 감정 상태를 압축해서 전달하는 내러티브 장치(narrative device)로 활용됩니다. 내러티브 장치란 이야기의 의미나 감정을 효율적으로 전달하기 위해 의도적으로 배치되는 서사적 요소를 뜻합니다. 출처: ABBA Official Site에서도 확인할 수 있듯, 아바의 곡 대부분은 이미 뮤지컬 무대용으로 재편곡된 이력이 있어, 영화 속 음악적 개입이 이질적으로 느껴지지 않는 이유가 있습니다.
자주 묻는 질문
Q. 맘마미아 1편에서 소피의 진짜 아버지가 누군지 밝혀지나요?
A. 밝혀지지 않습니다. DNA 검사 같은 과학적 방식은 전혀 등장하지 않고, 세 남자가 모두 소피의 아버지로 지내기로 합의하는 방식으로 마무리됩니다. 이를 판타지적 봉합으로 보는 시각도 있고, 혈통보다 관계의 의지가 더 중요하다는 메시지로 읽는 시각도 있습니다.
Q. 맘마미아 2편 보기 전에 1편을 꼭 봐야 하나요?
A. 필수는 아니지만, 보고 가는 편이 훨씬 낫습니다. 2편이 1편 인물들의 과거를 플래시백으로 풀어내는 구조라, 세 아빠 후보와 도나의 관계를 미리 알고 있으면 감정선이 확연히 다르게 읽힙니다. 제가 직접 순서대로 보고 나서야 이걸 실감했습니다.
Q. 뮤지컬을 안 좋아해도 맘마미아를 즐길 수 있나요?
A. 뮤지컬 장르에 익숙하지 않은 분들도 충분히 즐길 수 있다고 보는 시각이 많습니다. 아바(ABBA)의 곡들이 이미 대중에게 친숙하기 때문에 처음 듣는 음악이 아니라 아는 곡을 배우들이 연기하는 느낌에 가깝습니다. 저도 뮤지컬에 큰 관심이 없었는데 생각보다 몰입이 됐습니다.
Q. 도나와 다이나모스는 실제로 존재하는 그룹인가요?
A. 실제로 존재하는 그룹이 아니라 영화 안에서 설정된 가상의 그룹입니다. 도나(메릴 스트립 분), 타냐(크리스틴 바란스키 분), 로지(줄리 월터스 분)가 젊은 시절 함께 활동했다는 설정으로, 2편에서 젊은 시절 이 세 사람의 이야기가 더 구체적으로 묘사됩니다.
결론
맘마미아 1편은 세 아빠 후보라는 황당한 설정을 입구로 삼지만, 실제로는 혼자 삶을 일군 여성 도나의 이야기가 중심에 있는 영화입니다. 제가 뒤늦게 봤음에도 불구하고 도나의 서사가 그렇게 인상 깊었던 이유는, 그 설정이 그냥 코미디용 소재가 아니라 실제로 무게를 갖고 있기 때문이었습니다.
2편 개봉 전에 1편을 정리하고 싶은 분들께는, 세 후보의 이름과 특징, 도나의 칼로카이리 정착 배경, 그리고 결말의 합의 구조 이 세 가지만 기억해두면 충분합니다. 나머지는 영화가 아바 음악과 함께 알아서 채워줄 것입니다.